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From the High Line – Laurent Dequick

$1,900.00

作品名稱:From the High Line

尺寸大小:48 X 32 cm

作品描述:

Laurent Dequick 的拍攝不是通過照片喚起時間過去,面是描繪當下有生命力的空間。他的作品是由多個時刻並置引起的感覺和情感組成。一般而言,攝影能夠永恆地固定了某個特定的時刻,Laurent Dequick 藝術家通過疊加鏡頭來劃破單一時空,重新創建時間。慢動作和分散的活動為城市提供了新的瘋狂視野。

關於作者 Laurent Dequick:

Laurent Dequick 是位專業的建築師。在他的作品中有跡象不難發現,對當代城市的反思,又或者是現代城市空間的擴散。他的目的是準確地傳達一種狂熱的印象,這種印像源於城市地區的人口和活動密度:「沿著街道、燈光、噪音、交通及成群的行人混合起來的氣味是如此迷人,沒有任何一個鏡頭可以完全捕獲它。是否必須做出選擇?真的相當困難。」Laurent Dequick 想把城市生活的擁堵轉化為圖像,以疊加或鑲嵌的手法重疊了代表性的建築群、主要交通路線和人的照片。他凝聚了的圖像,就像城市凝聚了居民的生活。 Dequick 的風格讓人想起立體主義,這個接近抽象,並且永恆的藝術運動。

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Madrid Trafico – Laurent Dequick

$1,900.00

作品名稱:Madrid Trafico

尺寸大小:48 X 32 cm

作品描述:

城市空間刺激了Laurent Dequick的藝術創作。他偶然發現了過去的遺跡(建築物、結構和紀念碑)和當代城市的標誌(標誌、路標和廣告),並以疊加方式呈現出超愈時間的平面圖象。

關於作者 Laurent Dequick:

Laurent Dequick 是位專業的建築師。在他的作品中有跡象不難發現,對當代城市的反思,又或者是現代城市空間的擴散。他的目的是準確地傳達一種狂熱的印象,這種印像源於城市地區的人口和活動密度:「沿著街道、燈光、噪音、交通及成群的行人混合起來的氣味是如此迷人,沒有任何一個鏡頭可以完全捕獲它。是否必須做出選擇?真的相當困難。」Laurent Dequick 想把城市生活的擁堵轉化為圖像,以疊加或鑲嵌的手法重疊了代表性的建築群、主要交通路線和人的照片。他凝聚了的圖像,就像城市凝聚了居民的生活。 Dequick 的風格讓人想起立體主義,這個接近抽象,並且永恆的藝術運動。

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Island Side – Laurent Dequick

$1,900.00

作品名稱:Island Side

尺寸大小:24 X 48 cm

作品描述:

將擁擠的城市生活轉化為圖像,攝影師利用疊加或鑲嵌,濃縮了這些城市景像,就像凝聚了居民的生活。

關於作者 Laurent Dequick:

Laurent Dequick 是位專業的建築師。在他的作品中有跡象不難發現,對當代城市的反思,又或者是現代城市空間的擴散。他的目的是準確地傳達一種狂熱的印象,這種印像源於城市地區的人口和活動密度:「沿著街道、燈光、噪音、交通及成群的行人混合起來的氣味是如此迷人,沒有任何一個鏡頭可以完全捕獲它。是否必須做出選擇?真的相當困難。」Laurent Dequick 想把城市生活的擁堵轉化為圖像,以疊加或鑲嵌的手法重疊了代表性的建築群、主要交通路線和人的照片。他凝聚了的圖像,就像城市凝聚了居民的生活。 Dequick 的風格讓人想起立體主義,這個接近抽象,並且永恆的藝術運動。

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No More No Less – Formento+Formento

$1,900.00

作品名稱:No More No Less

尺寸大小:32 X 48 cm

作品描述:

2014年於邁阿密拍攝,關於一個有趣的女性角色,瑪蒂娜。她的行為和外表透露了面對一個變得過於物質化的世界的裡附帶的一種脆弱和孤獨感。年輕女人佔據了作品的中心,被視為現代女性的象徵。 Formento + Formento極佳的構圖和燈光感,讓人想起Vermeer或Hopper的藝術。像這些藝術家一樣,他們專注於處理宗教主題,拍下時間的流逝和孤獨。

關於作者 Formento+Formento:

BJ和Richeille Formento自2009年開始合作,他們既是工作拍擋,亦是生活中的夥伴。在舊金山藝術學院學習美術後,BJ主要協助如Richard Avedon、Mary Ellen Mark等攝影師,後來並與Annie Leibovitz開始了他在紐約的職業生涯。Richeille曾在著名的中央聖馬丁藝術學院學習,直到2005年在時尚界工作,擔任頂級品牌和獨立品牌的藝術總監和設計師。經過三年共同生活,他們決定結合自己的才華,靠作自己的作品。他們著名的女性肖像,把時尚與視覺創作交匯,在全球巡迴演出。他們通過在Wolf Magazine、Aesthetica和Vogue Italy等著名媒體上的出版物取得了巨大成功。他們的作品更在2012年入圍新曝光比賽的決賽,藝術二人組因此立即被推進時尚界,在巴黎、倫敦、柏林、斯圖加特、杜塞爾多夫以及紐約舉辦多個國際展覽。

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Smoking Nun Cinecitta Italy – Formento+Formento

$1,900.00

作品名稱:Smoking Nun Cinecitta Italy

尺寸大小:32 X 48 cm

作品描述:

在Formento + Formento的照片中女性佔據了一席之地,攝影師二人組合揭示了女性身體的模糊及性感。受到時尚和繪畫世界的啟發,他們的女性肖像代表了各種角色,以宗教、象徵主義及裸體的為基礎的主題被上演。他們極其現代的手法使得照片中的人物比以往更加鮮明,作品為觀眾的提供了無比的想像空間。

關於作者 Formento+Formento:

BJ和Richeille Formento自2009年開始合作,他們既是工作拍擋,亦是生活中的夥伴。在舊金山藝術學院學習美術後,BJ主要協助如Richard Avedon、Mary Ellen Mark等攝影師,後來並與Annie Leibovitz開始了他在紐約的職業生涯。Richeille曾在著名的中央聖馬丁藝術學院學習,直到2005年在時尚界工作,擔任頂級品牌和獨立品牌的藝術總監和設計師。經過三年共同生活,他們決定結合自己的才華,靠作自己的作品。他們著名的女性肖像,把時尚與視覺創作交匯,在全球巡迴演出。他們通過在Wolf Magazine、Aesthetica和Vogue Italy等著名媒體上的出版物取得了巨大成功。他們的作品更在2012年入圍新曝光比賽的決賽,藝術二人組因此立即被推進時尚界,在巴黎、倫敦、柏林、斯圖加特、杜塞爾多夫以及紐約舉辦多個國際展覽。

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SMOKE BREAK CINECITTA – Formento+Formento

$1,900.00

作品名稱:SMOKE BREAK CINECITTA

尺寸大小:32 X 48 cm

作品描述:

在Formento + Formento的照片中女性佔據了一席之地,攝影師二人組合揭示了女性身體的模糊及性感。受到時尚和繪畫世界的啟發,他們的女性肖像代表了各種角色,以宗教、象徵主義及裸體的為基礎的主題被上演。他們極其現代的手法使得照片中的人物比以往更加鮮明,作品為觀眾的提供了無比的想像空間。

關於作者 Formento+Formento:

BJ和Richeille Formento自2009年開始合作,他們既是工作拍擋,亦是生活中的夥伴。在舊金山藝術學院學習美術後,BJ主要協助如Richard Avedon、Mary Ellen Mark等攝影師,後來並與Annie Leibovitz開始了他在紐約的職業生涯。Richeille曾在著名的中央聖馬丁藝術學院學習,直到2005年在時尚界工作,擔任頂級品牌和獨立品牌的藝術總監和設計師。經過三年共同生活,他們決定結合自己的才華,靠作自己的作品。他們著名的女性肖像,把時尚與視覺創作交匯,在全球巡迴演出。他們通過在Wolf Magazine、Aesthetica和Vogue Italy等著名媒體上的出版物取得了巨大成功。他們的作品更在2012年入圍新曝光比賽的決賽,藝術二人組因此立即被推進時尚界,在巴黎、倫敦、柏林、斯圖加特、杜塞爾多夫以及紐約舉辦多個國際展覽。

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Library Stuttgart – Bernhard Hartmann

$1,900.00

作品名稱:Library Stuttgart

尺寸大小:29 X 48 cm

作品描述:

Bernhard Hartmann 在他的最著名的歌劇系列後,於2011年對斯圖加特市立圖書館進行拍攝。這座現代風格建築由德韓建築師Eun Young Yi所設計,外部為一立方體,室內空間像一個大型畫廊,以白色為主,只有透過書脊才能增添色彩。有別於精英學院的封閉模式,簡單、直接和容光煥發的公共圖書館向任何公眾開放。Bernhard Hartmann 憑藉完美的正面鏡頭,特出建築的對稱性。攝影師運用圖書館的空間感製造出永恆的性格。他堅持圖書館的嚴肅性,並強調圖書館所代表的象徵既是精神遺址,也是知識的藏點。

關於作者 Bernhard Hartmann:

Bernhard Hartmann於1955年出生於法蘭克福,18歲時擔任德國報紙的新聞攝影師,開始了他的藝術生涯。父母發現了他的天賦後,鼓勵他學習藝術並成為一名風景攝影師。他創造了戲劇性和電影式的圖像,這些圖像經常與卡斯帕·大衛·弗里德里希的浪漫主義畫作相提並論,也與英國畫家威廉·特納的戲劇性自然場景相比。他喜歡透過拍攝實踐和表達藝術,創作出歌劇、劇院或歐洲莊園系列的藝術作品。與此同時, Bernard Hartmann是一名律師,現住在巴伐利亞阿爾卑斯山的施塔恩貝格湖附近。他的作品眾多為私人收藏品,並在美國、西班牙、意大利和德國等國家展出。他曾當選了年度最佳攝影師,由一家瑞士雜誌贏得「美國黑白照片獎」以及全景愛普生獎。

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LA CUCINA I – Bernhard Hartmann

$1,900.00

作品名稱:LA CUCINA I

尺寸大小:32 X 48 cm

作品描述:

2013年,哈瓦那。阿隆索別墅的廚房,哈瓦那罕見的私人別墅之一。

關於作者 Bernhard Hartmann:

Bernhard Hartmann於1955年出生於法蘭克福,18歲時擔任德國報紙的新聞攝影師,開始了他的藝術生涯。父母發現了他的天賦後,鼓勵他學習藝術並成為一名風景攝影師。他創造了戲劇性和電影式的圖像,這些圖像經常與卡斯帕·大衛·弗里德里希的浪漫主義畫作相提並論,也與英國畫家威廉·特納的戲劇性自然場景相比。他喜歡透過拍攝實踐和表達藝術,創作出歌劇、劇院或歐洲莊園系列的藝術作品。與此同時, Bernard Hartmann是一名律師,現住在巴伐利亞阿爾卑斯山的施塔恩貝格湖附近。他的作品眾多為私人收藏品,並在美國、西班牙、意大利和德國等國家展出。他曾當選了年度最佳攝影師,由一家瑞士雜誌贏得「美國黑白照片獎」以及全景愛普生獎。

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